25 de Julio. La curiosidad de la linea.

Llevo una buena temporada trabajando en Barcelona. El espacio es mucho más reducido que el que tengo en Valladolid, pero me calma saber que los formatos más grandes del proyecto parecen haber pasado ya. Aunque no me cabe duda, que algún cuadro de gran formato más habra en el dossier final.

Me gusta cambiar de paisaje, de ambiente, cada cierto tiempo. Esto suele producirme una corta fecundidad creativa, que desemboca en una crisis... Pero como todas las crisis, esta también es el embrión de un nuevo esplendor.

Llevo unos días leyendo y escribiendo más de lo normal. Suele ocurrirme casi todos los Veranos... Y escribiendo, me ha surgido una idea bastante inquietante:

Palencia. 5 Julio.

Este cuadro está lleno de aire. 
 He seguido con las guias de Espacio Ascensor. Los dos cuadros han crecido juntos. Se puede apreciar debajo, el comienzo de la obra que ha estado casi 6 meses esperando que lo continuara. Realmente es otro cuadro, como casi siempre, pero los hasta tres cuadros que han pasado por esta obra, son en si mismo quienes componen la pieza. 

El resultado es fino y a la vez rudo. Parece un cuadro infantil.

Las marcas del proceso son el autentico valor del cuadro, y sin embrago la composición es fantástica dado que no existe... Bueno. Parece que no existe.

Javier Garcerá. 20 Junio

Javier Garcerá es un artista que me impresionó en ARCO  2012. Cada año es más difícil encontrar pintura coetánea (más que contemporánea) insultantemente buena en estas ferias de arte contemporáneo y en ARCO, especialmente. Es algo que me incomoda, dado que si veo a mi alrededor buena pintura, pero no parece interesar…

Pero Javier Gacerá si crea una muy buena pintura. Me empecé a interesar por él y la verdad es que merece la pena.

Leí estas palabras suyas en una entrevista:

"Ese es el espacio que ahora me interesa. Después de reflexionar y trabajar sobre la dualidad cultura/naturaleza, sobre la tensión entre lo interior y lo exterior, sobre la idea del exilio como imagen de la situación del hombre contemporáneo frente al mundo, estoy elaborando una serie de obras que pretenden situar al espectador ante una realidad que se da más allá del lenguaje, ante unas condiciones en la que las dualidades que se apreciaban en obras anteriores llegan a desaparecer.

Me interesa provocar una experiencia perceptual intensa en el espectador que es capaz de depositar su atención en la obra, una experiencia íntima a través de la contemplación del cuadro que permita saber de la dimensión de ese “tiempo vertical” al que Bachelard hace referencia cuando habla del instante poético."

Muchas veces me había detenido en Bachelard sin hacer referencia con mi pintura. Precisamente es el “instante poético” lo que se acerca a la definición, ya no de lo que es, si no lo que debería ser mi pintura. En parte, este proyecto es en si,  una búsqueda a través de instantes poeticos.

Cuando Bachelard habla del instante poético, lo relaciona con la intersección de dos opuestos. “En el instante apasionado del poeta siempre hay algo de razón; en el rechazo razonado, siempre queda un poco de pasión."

Siempre cuento que cuando pinto,  el cuadro va pidiendo lo que necesita. Es el propia pintura quien marca el cuadro, pero no puedo dejar de lado que realmente es la “pasión” la que pinta. Como dice Bachelard, la pasión siempre tiene algo de razón, en este caso el estudio previo y preparación… Las marcas de encaje que he estudiado y que antes o después suelen desaparecer. Pero esta razón que niega la pasión, guarda en su interior algo de pasión, las composiciones no se hacen solas, yo las he estudiado… Y además sé que antes o después van a variar…

No conozco la situación de Javier Garcerá (me encantaría), ni su relación con todo esto. Pero me gusta mucho su trabajo y su evolución… La encuentro hasta lógica.  En su trabajo ha ido desapareciendo la figuración gradualmente, aunque desde donde he visto, siempre la obra tuviera un fuerte valor abstracto. Puedo afirmar también, que la figuración ha desaparecido, porque estorbaba. Sin embargo, sigue habiendo bajo su abstracción lirica, alguna base que recuerda a la figuración… Esta no estorba, si no que guía.

Se reconoce en su pintura gestos muy interesantes. Y es que es ahí, en los gestos, donde se reconoce a un gran pintor. Rafael Carralero, mi profesor de pintura que otras veces he nombrado, siempre decía que cuando veía un cuadro, de quién fuera, se reconocía… Reconocía haber estado ahí… Con otro cuadro, otro color, otro tamaño… Pero haber estado ahí. Eso te hacía ver la pintura de otra manera. Y esa es la mejor manera de poder reconocer a un buen pintor a través de su pintura. Cuando tu has sido ese pintor y has estado con esa pintura.

El señor Javier Garcera es un señor pintor

Entrevista con Javier Garcerá en:

http://nicolamariani.es/2011/07/12/“vaciar-de-palabras-el-decir-del-espectador”-entrevista-con-javier-garcera/

Imágenes del blog de BBAA de la Universidad de Malaga y de la pagina web de Galeria Isabel Hurley

1 Junio. Federlé II

En las piezas que estoy estudiando de Helmut Federlé, este divide la obra como en cajoneras... Me recuerda al interior de un ascensor.. O un hipotético interior de un ascensor... Así lo imagino.

Obra de Helmut Federlé en Bancaja

Y esta obra nace de esas imágenes. Juega a partir de una distribución de peso irregular y que la propia marca del proceso, convierte en cómoda. Se divide el espacio en dos, con dos "cajoneras", una a cada lado.

Como podéis ver, sigo la línea de los No-Grabados... En mi opinión cuando este juego lo aplico en gran formato, es la propia pintura la que acaba distribuyendo la obra. Al final la "lirica" gana a la geometría. Aunque no lo parezca .

14 de Mayo

El mes pasado, presenté a los Premios de la Fundación Villalar de Castilla y León, una obra del proyecto Geometrías Sensibles y finalmente ha sido seleccionada.

He trabajado normalmente en una gama de colores que para esta ocasión me salté, dado que quería ligarlo a los colores de la tierra, de la bandera.... Esta obra es 9 PROVINCIAS, UNA COMUNIDAD.

El cuadro  se divide en diferentes espacios de diferentes tamaños, pero a la vez con igual importancia. Por otro lado, también se subdivide en diferentes grupos en composición. La primera división representa de algún modo las 9 provincias. La segunda, los antiguos reinos. Aunque la fuerza compositiva es total, como la comunidad autónoma.

8 de Mayo. VARIEDADES

Este fin de semana he tenido el placer de presentar junto a varios ex-compañeros de la facultad, parte de las obras del proyecto Geometrías Sensibles, en la sala de exposiciones de Pedrajas de San Esteban dentro del marco de la feria VARIEDADES.

En mi caso he presentado Campo, algunos No-Grabados y una obra anterior, Vidriera Blanca.

Siempre es un placer exponer junto a compañeros y mucho más en este caso, dado que admiro a varios de ellos. Por norma, soy algo "mitómano". Para mucha gente esto no es bueno, pero en mi caso creo que se trata de una virtud. No quiero ser ellos, simplemente admiro lo que son. Aquí en Pedrajas estuve junto a Juan Toledano Vega, José Antonio Hermosilla y Alvar Aparicio, con los que compartí la matricula de honor de pintura en mi ultimo año de carrera y que son tres auténticos PINTORES (en mayúscula). Alvaro Brindis (Brin Magenta), Miguel Fraile y Francisco Gonzalez, tres artistas diferentes que trabajan desde sus propias virtudes y que saben convertir sus defectos en auténticos valores creativos. Alvar Becerril, con quien he compartido muchas horas de trabajo y dialogo y con quien me unen muchas afinidades creativas. Diego Omil, que es un muy buen amigo y uno de los artistas más intuitivos que conozco. Dea Gómez y Rosa Pinedo, que además de ser dos jóvenes preciosas (las cosas como son), te sorprenden en todo lo que hacen, alejándose y acercándose sin norma, al camino estipulado por los académicos... O Eloy Arribas, el anfitrión en esta muestra. Eloy es posiblemente un compendio de todos ellos, sin parecerse a ninguno. Eloy, en mi modesta opinión, va a ser uno de los grandes referentes de la cultura Española del siglo XXI, aunque puedo asegurar que él estará buscando otra cosa... Seguramente, como divertirse. Completaban la exposición Celia Casey, Luka Goyarrola y Sandra Martín Trigos, con un resultado sobresaliente.

Fotografías extraídas de la edición digital de El Norte de Castilla

A lo largo de una conversación con José Hermosilla, estuvimos hablando de los No-GRABADOS, que le encantaban (gracias) y de una obra que comencé el Septiembre pasado y que acabara cuando me parezca oportuno. Esta obra es Bar Pescador.

En Bar Pescador comencé un curioso camino. Exageré el uso del Aceite de Linaza, sabiendo que con el paso del tiempo y sobre todo el paso de la humedad por el cuadro, este iría cambiando lentamente, algo así como que se iba a ir creando el cuadro a si mismo. Evidentemente, antes de comenzar el cuadro, había hecho varias pruebas para saber su evolución y como "matar" el cuadro. No voy a engañar a nadie, aunque hice un estudio previo, no puedo conocer el final exacto de este, aunque si intuirlo... Si supiera cual iba a ser el final del camino, es probable que no lo hubiera comenzado.

Mi idea es que al igual que ocurre en las tascas costeras, la humedad fuera tomando importancia en las paredes. Cuando estaba trabajando en el Empordá, me fascinaba ver como las paredes de los edificios iban transformándose a lo largo del año, pasando de ser una pared blanca a un conjunto materico precioso. Todo terminaba al ser pintado otra vez al año siguiente, eliminando la sensación de suciedad... Ese volver al blanco y empezar otra vez "el cuadro", me fascinaba... Todos los años acababa siendo una suciedad preciosa.

Este cuadro, además de una obra a mi parecer muy interesante, espero que sea la “piedra Rosetta” de mi futura pintura.