21 de Marzo. Alberto Santamaría y Fernández Mallo

He estado en el VII Festival de la Palabra en Valladolid. Es un festival anual que se organiza en la facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.Valladolid, en contra de lo que mucha gente piensa, es una ciudad culturalmente interesantísima y de las más vivas de España. Un verdadero placer.

Hoy, sin ir más lejos, he estado en el citado festival en la presentación del libro de Alberto Santamaría Interior Metafísico con galletas.  Puedo decir honestamente que no me esperaba que a un evento así fuéramos una multitud exacerbada de fans, pero he acudido a clases del propio Santamaría durante mi Licenciatura en Salamanca (puedo decir orgulloso, que Alberto es mi padrino de graduación) con mucha más afluencia de publico... Una lastima. Decir que como siempre, ha merecido la pena acercarse al evento. Solamente he tenido la oportunidad de leer  "El poema envenenado" de la obra de Alberto Santamaría, pero tengo muchas ganas de leer más, tanto de poesía como de ensayo (Llevo detrás de El idilio americano al menos un año) . La elegancia innata de su oralidad se ve reflejada en sus textos. En este mismo escenario, Fernández Malló acudió  a presentar un libro que ha editado la Universidad de Valladolid, BLOG UP. Una selección de textos de su blog EL HOMBRE QUE SALIÓ DE LA TARTA (titulo en honor a la obra de Alberto Santamaría) del cual soy seguidor. En mi opinión el Fernández Malló blogger es insustituible.  Es el complemento perfecto al Fernández Malló escritor. Tener la oportunidad de revisar su blog mientras lees cualquier tomo del "Proyecto Nocilla" o de la maravillosa El hacedor (DE BORGES), Remake es un bocatto di cardinalle. Estoy un poco pelota, pero es que soy muy admirador de ambos...

 ¿Que tiene que ver esto con el proyecto? Por un lado nada y por otro, como podéis ver en los link del blog, son influencias directas de mi obra, tanto o más que lo pintores y pintura que estoy analizando. Y por otro lado, entre las dos conferencias, he estado dibujando en la aula magna de Filosofía. Para quien no la conozca, esta facultad es un edificio relativamente joven y su aula magna no es el inmenso salón que suele haber en facultades más clásicas. Este aula es prácticamente un salón de actos de instituto ochentero. Esos que fabricaron casi en cadena en los 80´s y primeros 90´s, en concordancia con dos grandes situaciones del país... El baby boooom que disparaba nuestra natalidad y el boom inmobiliario que llenaba todas esas bocas. 

Pero lo importante es que este Aula Magna "en serie" debe guardar el espíritu del honor universitario. Y para tal circunstancia, su construcción se mezcla con líneas clásicas desde los ojos de un futurista... ¿Resultado? Si en Un mundo feliz, de Aldous Huxley, tomaran café, así serian sus cafeterías... Que por mucho que hayan querido hacer, este aula es totalmente neutra. Al fondo de la misma, se levantan dos potentes columnas. Estas marcan como un cambio en la pared... No recuerdo haberme fijado, pero daba la sensación de que cambiara entre ambas el color de la pared, o el material... Y dividiendo a las dos, telón para proyectar. La composición, además de básica, era interesante:

Me gusta el juego que se forma entre las imponentes columnas y la tela. La tela está encima de estas, pero no las cubre, si no que las subraya. Es una composición triangular, una composición pausada en su base y sin embargo, no existe esa base... La composición esta flotando en el centro de la imagen... Además la presencia del objeto central, se opone a la fuerza de las columnas laterales, consiguiendo que toda la composición forme un núcleo en medio del “aire”, dando la sensación de que todo lo interesante se produce allí, en el centro.

Bueno, pues todas estas situaciones formadas a partir de tres figuras rectangulares en posición piramidal, que copan el centro de la imagen atrayendo hacia allí mi mirada, me están conduciendo para que ese marco de nada que se forma alrededor de ello sea el punto crucial del mismo... El “paspartús” a estudio, olvidando la acuarela... Es de locos.

Alberto Santamaría 

EL HOMBRE QUE SALIÓ DE LA TARTA. DVD 2004

EL IDILIO AMERICANO. ENSAYOS SOBRE LA ESTÉTICA DE LO SUBLIME. Colección Metamorfosis. Universidad de Salamanca. 2005

INTERIOR METAFÍSICO CON GALLETAS. El Gaviero Ediciones 2012

Fernández Mallo 

PROYECTO NOCILLA. Hasta la fecha:

NOCILLA DREAM. Editorial Cadaya 2006

NOCILLA EXPERIENCE, Alfaguara, 2008

NOCILLA LAB, Alfaguara, 2009.

EL HACEDOR (DE BORGES), REMAKE. Alfaguara 2011

14 de marzo. Castilla

No es ni mucho menos una gran foto, pero representa el trabajito que tengo entre manos. Creo que a falta de pocos detalles este cuadro de 194 cm x162 cm está terminado. 

El tema original es Castilla y representa la atenta mirada que tengo puesta en Richter

8-3-2012 A vueltas con la composición.

Me encanta analizar la composición de obras que me llaman la atención.

No es secreto, ni mucho menos, que uno de los pintores que más me gusta es  Robert Motherwell. Bueno, no solo que más me gusta, si no que más me influye. Aclaro esto porque un día me comentó mi antiguo profesor de pintura, Rafael Sánchez Carralero (un lujazo de maestro, con el que igual aprendes de pintura que de como cocinar unos garbanzos o hablar con una chica... Rafa te enseña de la vida, que es como se aprende de pintura) que no siempre los artistas que  nos gustan son los que nos influyen, o ni muchos menos los que  tienen que ver con nosotros. Yo lo veo, por ejemplo, en Gustav Klimt, el cual me encanta pero con el que no comparto ninguna similitud artística.

He estado analizando entre horas de trabajo algunas obras de Robert Motherwell.

Hay una gran diferencia entre los diferentes trabajos de Robert Motherwell. Una ruptura entre el primer Motherwell y el ultimo Motherwell.
En su primera época, como Expresionista Abstracto de "cajón", integrante de la generación de la Escuela de Nueva York, produce su obra más fresca y potente. Son cuadros con habituales acercamientos a los óvalos y un pequeño pero importantísimo apoyo en geometrías rectangulares. El centro de la composición (y del mismo cuadro) lo fija en las figuras centrales negras, que tiende a destacar con la composición de fondo... Realmente son variantes del mismo modelo, pero muy ricos y frescos.  Es una pena no poder hablar más en profundidad, pero solamente lo he disfrutado en fotos y aunque me apasiona, acabo viendo siempre el mismo cuadro.

Hacia los 70´s, su obra tiende hacia el minimalismo... Sugiriendo una geometría abstracta simple, en donde la composición se convierte en el dueño absoluto de la obra, aunque como le pasó anteriormente, el valor está en el actor secundario, que ahora es la gama de color y la pincelada. Este Motherwell tiene mucho más que ver conmigo... Pero yo me declaro admirador del anterior por encima del segundo.

Analizando a este evolucionado Motherwell, he visto como siempre construye sus cuadros en cortes rectangulares planos. Y buceando un poco en el primero, se ve no tan claramente que esta "formula" compositiva se repite. Voy a poner un ejemplo de su segunda época.

The Sienna Wall de 1973. Un claro ejemplo. La obra a primera vista es una marca geométrica en la parte superior central del lienzo sobre un fondo "mostaza".  Analicemos:

El cuadro esta compuesto por dos L que rompen el cuadro en dos mitades casi iguales. Una de ellas formada por una capa de color densa y otra, por una película atmosférica, creada por la pincelada del mismo tono.

Por otro lado lo podemos dividir en una parte superior como centro de la obra ( la muesca geométrica negra) y una parte inferior donde se asienta.

También como un total, con  el objeto central-superior que juega como parte ajena al resto y por supuesto como un juego de tres columnas.

¿Lo que ocurre es que desconocemos cual fue la composición que quiso realizar? No, lo que ocurre es que todas las composiciones conviven en esa obra. Conviven a nuestros ojos y nos forma un juego donde acaba ganando fuerza la pincelada... Y el objeto en principio protagonista absoluto, pierde valor, para convertirse en casi un chofer que nos conduce al cuadro. Y este cuadro cada día es diferente.

Y es que una buena composición es totalmente necesaria para la realización de un cuadro. Pero el cuadro lo hace el pintor, no la composición.  Solo esa composición no va a crear una buena obra.

Proceso del proyecto:

El proyecto va más lento de lo que imaginaba, pero sigue caminando. He vuelto a coger la rutina de la pintura diaria tras el parón de Febrero y aunque no avance muy deprisa, estoy trabajando mucho.

Esta semana me han hecho una entrevista sobre el mismo para USAL TV y quiero agradecer lo bien que se portaron conmigo. 

De momento no puedo enseñar gran cosa de la evolución del proyecto, porque tiene que seguir caminando, aunque me parece que la muestra del proceso, finalmente, será tan interesante como su propio fin... Al fin al cabo, eso es la pintura.

29-02-2012 Un paso hacia atrás

"Siempre he tenido miedo a volver.
Ahora después de tantos años creía ser fuerte. Que habría olvidado muchas cosas... Y en cambio me encuentro con todo delante, como si siempre hubiera estado aquí. Sin embargo miro alrededor y no conozco a nadie."


Cuando Toto vuelve a casa tras la muerte de Alfredo en "Nuevo Cinema Paradiso" se encuentra con que todo lo que había dejado atrás 30 años antes sigue estando ahí... Pero no conoce a nadie, todo es igual pero  diferente. Pues bien, una antítesis de lo que me ocurre a mi con la pintura.

Cuando no puedes avanzar más en tu pintura, conviene retroceder a un punto donde te encuentres cómodo y desde ahí volver a empezar. Yo ese punto de retorno lo tengo fijado en Muerte de Marat de J.L.David y en Las Meninas de D. Velázquez. 

Cuando vuelvo a estas dos obras, con las que me he dado de cabezazos, me reencuentro con que aunque las recuerde perfectamente, las tenga estudiadas a la perfección, analizadas, repetidas, re-interpretadas... Casi que las puedo hacer de memoria... Pues cada vez que me acerco a ellas, descubro que no las conozco de absolutamente de nada. Aunque sean viejas amigas, en realidad nos estamos conociendo. 

Como decía, es al revés de lo que le ocurre a Toto en la película. Yo me encuentro con que todo lo que veo es nuevo, es otro cuadro. Aunque realmente identifico absolutamente "a todo el mundo". Todo lo que compone el cuadro es común a mi, pero el mismo cuadro es alguien nuevo en mi vida...

Imagino que es fácil de descubrir que el cuadro sigue siendo el mismo que la ultima vez que lo vi, pero yo he cambiado... Por eso, volver a acercarme a este punto es la forma mas fácil de descubrir en que he evolucionado y como puedo seguir esa vía o descubrir errores en el camino.

Cuando vuelves a trabajar sobre un cuadro  así, en el que te has pasado horas trabajando en otro tiempo, disfrutas de tu evolución y tu trabajo. De repente, se sobrevalora... Cambia tu percepción.

No os podéis imaginar lo que he disfrutado hoy con Muerte de Marat.

27-2-12 Imprimaciones.

Después del paron (mes y medio de exámenes) he vuelto a trabajar en formato grande. He comprado un buen numero de bastidores de distintos tamaños, los cuales van a ser el grueso del proyecto. Y lo primero que he hecho con ellos es entelar y por supuesto, imprimar.

IMPRIMACIÓN

Las imprimaciones son como las opiniones, cada uno tenemos una. Yo he probado muchos tipos diferentes de preparación hasta encontrar una con la que me siento cómodo.
La preparación que utilizo ahora para trabajar con pintura al óleo es el resultado de todas las que he conocido. Es algo laboriosa, pero en mi opinión merece la pena. Consigo un tipo de tela muy dura y lijosa, además de añadir al acto mismo de imprimar un tipo de ritual que adjunta un componente romántico el principio del cuadro.

1º- 
Mezclo la misma proporción de Cola de Conejo y agua caliente. La misma proporción espacial. Esto es importante, dado que la misma proporción espacial de agua y cola de conejo en grano (que es la que uso yo) significa casi que son 2/3 partes de agua y 1/3 de cola. Esta mezcla la dejo reposar hasta que el grano absorbe todo el agua y se hincha. Digamos que de un día para otro.

2º-
Adjunto a la mezcla unos dientes de ajo (un diente por litro de disolución, más o menos) y un buen chorro de vinagre de Vino. Los dientes de ajo cocinados con la cola de conejo es lo que logra esa textura lijosa que tanto me gusta. Llevo usándolo prácticamente un año, desde que Juan Toledano me comentó que lo había descubierto en un libro de Pacheco. La mezcla no era exactamente así, pero digamos que desde su mezcla hemos conseguido mejorar la nuestra.
Lo del vinagre, sin embargo, lo empecé a usar cuando una compañera que estudia restauración me dijo que de este modo protegíamos la cola de conejo de un hongo. Al usar una preparación 100% natural, es lógico que tengamos que pensar en ello...

TÁPIES

Solo decir adiós y gracias... 

VIERNES 13. Conversaciones

Como ya anuncié, esta semana he estado dando vueltas a las obras de Partenheimer. Me interesa mucho su obra en papel, su estructura, y como la abandona sin ningún temor, consiguiendo piezas frescas y perfectamente estudiadas. No es precisamente el fin del proyecto este análisis, pero la parte que me interesa de él es un principio muy solido para comenzar a trabajar.

Estudio en cuaderno de viaje sobre una pieza de  la serie Cantos. Exactamente CANTOS III.

También he jugado sobre papel en busca de la sensación de los "no-grabados" y la verdad es que no he salido nada contento, de tal forma que no he acabado ninguna pintura. Pero sobre la base de la pieza de abajo a la izquierda, he hecho un "transfer" y ha salido la pieza de la derecha. Me gusta bastante el resultado y este fin de semana quiero trabajar sobre ello.

Finalmente, he comenzado un lienzo. Es el resultado de tres días de trabajo. No está ni mucho menos acabado, es simplemente para poder ver la evolución que va a llevar la obra. Debería haber hecho fotos de los días anteriores, pero  lo que veis es la base del cuadro, así que tampoco nos perdemos nada.

La estructura nació de una estantería que tengo en el estudio. Me resultaba muy atractiva la composición que se formaba por la noche con la luz reflejada...  Y básicamente de ahí he partido.

 Tengo la intención de reforzar el aire de la derecha con una pieza más, que formará un triptico, pero  todavia está fraguandose. De momento lo enfoco como díptico.

Da la impresión que he abusado de los arrastrados, pero ha sido prácticamente lo ultimo que he hecho hoy, con la idea de poder trabajar desde veladuras en cuanto endurezca un poco la pintura. Ya colgaré próximos pasos y con mejor calidad de fotografía, dado que de noche en el estudio, es lo que he podido conseguir (los blancos son del cuadro, no he disparado flash). Como tampoco era obra final, no me ha preocupado.

                                                        Cuadro en proceso. 13 Enero 2012


CONVERSACIONES

He pensando esta semana (y mucho) sobre la composición y estudio previo de un cuadro. La verdad es que sobre algo tan personal no se puede hacer una teoría precisa, pero mi opinión es la de siempre: Trabajar sobre trabajo.

Recuerdo en el catalogo de la exposición de Emilio Gañan y Carlos Pascual, CONVERSACIONES, como hablan entre ellos de pintura,  de pintor a pintor... Sin rodeos. En una parte de la conversación ambos enumeran su ritual de trabajo. Los dos coinciden en que no es un ritual "matemático", que es casi "intuitivo". Pero algo les diferencia:

-Emilio Gañan trabaja desde sus propios dibujos, de espacios arquitectónicos, notas... Estudios de estructuras que le llaman la atención... Digamos que de alguna manera, su trabajo aunque acabe siendo intuitivo, parte de una intuición trabajada ( me siento bastante identificado)

-Sin embargo, Carlos Pascual produce siempre sin boceto previo. Piensa que cuando el trabajo parte de algo calculado, parece que está sujeto, que pierde vida...

Y se entiende la posición de los dos, porque cuando uno trabaja se encuentra con las dos formulas continuamente, con una pintura estudiada de mil formas y con una obra totalmente espontánea.

Yo coincido más con el ritual de Emilio Gañan. Elaboro desde notas, dibujos, estudios... Pero busco que la obra final acabe siendo hija únicamente de si misma. La composición que he podido producir al principio acaba esfumándose, transformándose en otra muy distinta... O no.

Lo que si reconozco es que el trabajo diario, el de mis cuadernos, me permite estar más cerca de la pintura continuamente. Dada la circunstancia económica (común a casi todo el mundo), no puedo abarcar un cuadro todos los días y estos cuadernos me mantienen en forma. Así que ademas de afrontar una obra final con parte del cuadro "solucionado", no parto tampoco de cero en el trabajo "físico", por definirlo de alguna manera. Aún así, también intento estar pintando más de una obra a la vez, porque el trabajo de un cuadro siempre ayudara sobre el de otro y viceversa. De este modo las obras acaban siendo mas directas y frescas.

Recomiendo a todo el que se pase por aqui que si puede leer la citada guía de Carlos Pascual y Emilio Gañan, no pierdan la oportunidad.