Fundación Villalar

Como ya anuncié, he sido seleccionado por la Fundación Villalar con una obra de este proyecto. Aquí os dejo el link a dicha Fundación, donde hay una Galería virtual del premio, a través de su exposición en el museo Fundación Díaz Caneja. http://www.fundacionvillalarcyl.es/

Me gusta mucho este cuadro. Aunque se aleja brevemente del corazón del proyecto, me parece uno de los mejores del mismo y vista su evolución, creo que es el que voy a recomendar a la Fundación Segundo Vicente como la obra que he de presentar en respuesta a su concesión del premio de investigación.

Su composición está más que estudiada. La subdivisión, dentro de otra subdivisión, que a su vez se subdivide y une con la anterior subdivisión... Es una especie de muñeca Matriosca interactiva. En si, define perfectamente Castilla y León, dado que esta tierra es así.

Dentro de mi evolución como pintor, he tenido épocas de especial contacto con la pintura materica. En realidad nunca la he abandonado, pues en mi obra siempre está el rastro de la materia, pero en ocasiones, como ocurre en 9 PROVINCIAS, no solo se ve el rastro, si no la propia materia. En este caso sobre esa materia, se vuelve a construir otro rastro. Es sin duda la obra más trabajada del proyecto. En definitiva, a día de hoy, la mejor opción de representarlo.

Premio BMW. 30 Septiembre

Estaba especialmente orgulloso de esta obra, pero hoy se ha roto. Me niego a sacarla del proyecto, pues me parece pieza fundamental del mismo, pero en realidad ya no existe.

Ha sido una situación algo triste. Ayer me acerqué a presentar este lienzo de gran tamaño a los premios BMW de pintura. Estos premios son de los más importantes a escala nacional y una cita obligada para los pintores emergentes. Cuando he sacado la obra de mi furgoneta para entregarla, se ha levantado un fuerte viento y ha roto por la mitad el bastidor, destrozando la tela. El bastidor era del denominado "galería", o lo que es lo mismo, de una madera noble y de más anchura que los lienzos normales. Son lienzos bastante más caros, pero merecen la pena dado que son prácticamente irrompibles... (Prácticamente)

Como en su día dijo el rey Felipe II, "No mandé mis naves a luchar contra los elementos". Un golpe de mala suerte (y de viento).

Portman

Todas las sensaciones que me producen los blancos (grises) en mi obra, esa tranquilidad y elegancia, también puedo sentirla con los negros (grises). En esta ocasión vuelven a aparecer varios puntos compositivos comunes en el proyecto. La línea conductora, la imagen común del ascensor, la marca de huella procesal como gesto... Un claro ejemplo del proyecto y de mi obra. En esta ocasión, un pequeño homenaje a las minas del campo de Cartagena.

CCCB

En el patio central del  CCCB  (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) se produce un efecto bastante común en las construcciones modernas. La utilización de grandes ventanales, que dejan ver el interior de un edificio, donde se suele mezclar cuando comienza a caer el sol, la imagen interior con la imagen exterior reflejada y la misma estructura del ventanal. 

3 de Agosto.

Hace unos meses me llamó la atención la entradilla de la serie CALIFORNICATION. Ciertas imágenes de la misma, tenían una composición muy semejante al paisaje Castellano, o a mi idea del paisaje castellano. Predominaba el aire superior, asentado por un peso inferior fuerte y resaltado por líneas horizontales que remarcaban la inmensidad. Esa inmensidad se ha catalogado muchas veces como la nada ( la famosa estepa castellana). En mi opinión, esa "nada" es bastante semejante a un "todo". Poética "mesetaría"

A partir de esa imagen, he dado muchas vueltas al asunto. Desde que me he trasladado temporalmente a  Barcelona, he tenido ocasión de disfrutar de varios paisajes portuarios, donde veo reflejada la idea de aquella imagen.

De ahí, en algún sentido, ha salido este cuadro.

Si estudiamos un poco la composición, vemos como está marcado lo anteriormente dicho.  Aunque lo verdaderamente interesante, a mi parecer y dentro del proyecto, es como poniendo en duda  la funcionalidad o realidad de la línea del dibujo, en esta obra es su principal valedor. Es cierto que pierdo, hasta cierto punto, la lirica de la sencillez y la melodía de los blancos, que han sucumbido a la cuestionada y compositiva línea. Esta se adueña del peso del cuadro, apareciendo y desapareciendo, conduciendo la fuerza del cuadro.

La situación que se crea por la descomposición en cuatro lienzos del total de la obra, es algo que no he acabado de controlar. Me gusta trabajar en dípticos, trípticos, etc... Pero trabajándolo todo como un total. Como una única pieza y a mi parecer, en muchas ocasiones, esto logra coherencia. La misma obra en una única pieza no funcionaria igual, pues los espacios en blanco acaban por dotar a la línea de la ya anunciada función de guiar. El hecho de aparecer y desaparecer, en el momento preciso y sin cambios bruscos direccionales, hace adquirir a la pieza una intranquilidad que remueve la visión reposada de la imagen. Realmente esa es la sensación de un muelle. Todo es tranquilo, pero nada esta quieto.