8 de Mayo. VARIEDADES

Este fin de semana he tenido el placer de presentar junto a varios ex-compañeros de la facultad, parte de las obras del proyecto Geometrías Sensibles, en la sala de exposiciones de Pedrajas de San Esteban dentro del marco de la feria VARIEDADES.

En mi caso he presentado Campo, algunos No-Grabados y una obra anterior, Vidriera Blanca.

Siempre es un placer exponer junto a compañeros y mucho más en este caso, dado que admiro a varios de ellos. Por norma, soy algo "mitómano". Para mucha gente esto no es bueno, pero en mi caso creo que se trata de una virtud. No quiero ser ellos, simplemente admiro lo que son. Aquí en Pedrajas estuve junto a Juan Toledano Vega, José Antonio Hermosilla y Alvar Aparicio, con los que compartí la matricula de honor de pintura en mi ultimo año de carrera y que son tres auténticos PINTORES (en mayúscula). Alvaro Brindis (Brin Magenta), Miguel Fraile y Francisco Gonzalez, tres artistas diferentes que trabajan desde sus propias virtudes y que saben convertir sus defectos en auténticos valores creativos. Alvar Becerril, con quien he compartido muchas horas de trabajo y dialogo y con quien me unen muchas afinidades creativas. Diego Omil, que es un muy buen amigo y uno de los artistas más intuitivos que conozco. Dea Gómez y Rosa Pinedo, que además de ser dos jóvenes preciosas (las cosas como son), te sorprenden en todo lo que hacen, alejándose y acercándose sin norma, al camino estipulado por los académicos... O Eloy Arribas, el anfitrión en esta muestra. Eloy es posiblemente un compendio de todos ellos, sin parecerse a ninguno. Eloy, en mi modesta opinión, va a ser uno de los grandes referentes de la cultura Española del siglo XXI, aunque puedo asegurar que él estará buscando otra cosa... Seguramente, como divertirse. Completaban la exposición Celia Casey, Luka Goyarrola y Sandra Martín Trigos, con un resultado sobresaliente.

Fotografías extraídas de la edición digital de El Norte de Castilla

A lo largo de una conversación con José Hermosilla, estuvimos hablando de los No-GRABADOS, que le encantaban (gracias) y de una obra que comencé el Septiembre pasado y que acabara cuando me parezca oportuno. Esta obra es Bar Pescador.

En Bar Pescador comencé un curioso camino. Exageré el uso del Aceite de Linaza, sabiendo que con el paso del tiempo y sobre todo el paso de la humedad por el cuadro, este iría cambiando lentamente, algo así como que se iba a ir creando el cuadro a si mismo. Evidentemente, antes de comenzar el cuadro, había hecho varias pruebas para saber su evolución y como "matar" el cuadro. No voy a engañar a nadie, aunque hice un estudio previo, no puedo conocer el final exacto de este, aunque si intuirlo... Si supiera cual iba a ser el final del camino, es probable que no lo hubiera comenzado.

Mi idea es que al igual que ocurre en las tascas costeras, la humedad fuera tomando importancia en las paredes. Cuando estaba trabajando en el Empordá, me fascinaba ver como las paredes de los edificios iban transformándose a lo largo del año, pasando de ser una pared blanca a un conjunto materico precioso. Todo terminaba al ser pintado otra vez al año siguiente, eliminando la sensación de suciedad... Ese volver al blanco y empezar otra vez "el cuadro", me fascinaba... Todos los años acababa siendo una suciedad preciosa.

Este cuadro, además de una obra a mi parecer muy interesante, espero que sea la “piedra Rosetta” de mi futura pintura.

28 ABRIL. Campo

A través de las líneas "trazadas" por los No-Grabados, del trazo suave y atmosférico creado a partir de la huella del pasó de una brocha, el cuadro que comenzó siendo Castilla, en la entrada del 14 de marzo tenéis una foto de como comenzó, ha acabado siendo Campo.

http://www.vagido.blogspot.com.es/2012/03/14-de-marzo-castilla.html

Desde que volví de ver a Richter en la Tate Modern londinense, allá por el mes de Enero, mi pintura se auto-ensuciaba. Cierto es que parte de la culpa era por una causa de investigación, más que creativa, pero ha influido algo en el fluir de las obras. Estaba buscando la forma en que el maestro de Dreste movía esas cantidades de pintura que él mueve, dejando a un lado lo que realmente me fascina de ello... Su rastro.

Han sido varios trabajos enfocados en este asunto, de tal modo que parte de las composiciones se perdían en una montaña de pintura. Es fácil perderse cuando buscas el camino de otros y no el tuyo propio, pero siempre está bien tener referencias en el camino para no extraviarte y yo, la verdad, siempre he sido de dar rodeos. No es solo saber como hacen algo los maestros en los que te fijas, si no descifrar cúando lo hacen, debido a que, dónde funciona, donde no y sobre todo, automatizar esos gestos.

El caso es que ha sido gratificante esta aventurilla Richter, pero otra vez he vuelto a la senda correcta.  Hablando últimamente con mi director del proyecto, Carlos Pascual Perez, él también me sugirió que debería volver a ese acabado limpio, elegante, que al parecer me caracteriza. 

Como siempre he defendido y defiendo, los cuadros se hacen así mismos y este cuadro me ha llevado hasta lo que podéis ver. Todas los barridos de tonos que empezaron a cubrir la tela, me acabaron pidiendo a gritos que pasaran por un filtro, casi una cortina, de sencillez. El resultado se acerca más a la limpieza del arte minimalista, al diseño, pero son partes de mi estructura creativa que acaban engullendo al pequeño Richter que hay en mi.

Describiendo el cuadro, podemos ver como los No-GRABADOS han saltado al gran formato. Al cuidar la sutileza del lienzo, he decidido asentar la composición con la franja materia de la parte inferior. Es un "truco" muy socorrido para completar una composición, pero el propio estudio de una composición no deja de ser una suma de recursos... De esos trucos.

Lo que no me deja de llamar la atención, es como acudiendo a una estructura mucho más geométrica que anteriormente, es cuando explota el lirismo impreso en la obra.

No-GRABADOS. 20 de ABRIL

Como ya adelanté  en la  entrada dedicada a Jurgen Partenheimer, he estado tratando mucho con la idea del No-Grabado. 

En la obra de Partenheimer, me resulta muy atractiva su creación en series de pequeño formato... Son como las primas lejanas de esas mini series de gran formato en que trabajaba Motherwell. De algún modo están relacionados, cuando a la vista salta que son dos pintores totalmente distintos. El trabajo del primero, parece los bocetos del trabajo del segundo...

Cuando yo trabajo en mis bocetos, esbozos, estudios... Formo pequeñas obras no definitivas. Muchas veces trabajo con los medios definitivos de la obra final... Otras veces no. Pero viendo la obra de Partenheimer, se me ocurrió tratar estos pequeños estudios como obra definitiva.

Comencé trabajando sobre papel, y la verdad es que ocurrían situaciones muy interesantes, pero realmente no me valía como verdadera prueba del trabajo a gran escala... Cumple con las expectativas en cuanto a estudio compositivo, pero las situaciones que me ocurren sobre el papel son totalmente opuestas a las que me ocurren en la tela final. 

Si el trabajo final va a ser en tela, lo mejor es estudiarla en este formato... Como decía mi entrenador, "se juega como se entrena", por lo que si voy a jugar en hierba, entrenare en hierba. Como el resultado y tamaño final me gustaría ligarlo al grabado, al igual que me ocurre con la imagen de Parteheimer, y como lo trato con muchos medios comunes con el grabado, he intentado preparar la tela para que ese sea el resultado.

Seguro que había mejores formas de prepararlo, pero yo he tomado el siguiente camino y la verdad es que el resultado ha sido muy satisfactorio:

He preparado la tela grapada a una tabla, con la mezcla de imprimación que utilizo en los lienzo grandes (cola conejo-ajo-vinagre-agua) y una vez seco, he forrado el envés con pintura plástica. No confiaba mucho en esa mezcla, dado que al taponar la parte posterior de la tela, podía influir en el secado de la pintura e incluso en la forma de restaurar futuros problemas con la obra. Pero la verdad que no me ha causado el más mínimo dolor de cabeza. 

El resultado es a primera vista papel rígido, pero con las características en superficie del lienzo... Funciona perfectamente.

Aquí os dejo algunas obras... Principalmente me estoy concentrando en trabajar el rastro de la materia que pasa sobre la pintura... Esa marca atmosférica que traza la composición del futuro cuadro.

18-04-2012 Helmut Federle

Ayer tuve la gran suerte de descubrir a Helmut Federle. 

Este proyecto, GEOMETRÍAS SENSIBLES, tiene mucho más sentido desde que he descubierto a este señor. En cierto aspecto hasta me siento avergonzado de no haberlo conocido antes, pero representa en buena medida el fin del trabajo. Analizar la obra de grandes creadores en un campo especifico de la pintura y conseguir una obra propia.

 Helmut Federle es un artista de origen suizo que trabaja sobre composiciones en un principio sencillas (geométricas), pero analizándolas como aspectos espaciales, atmosféricos. No realiza espacios ya creados, si no que aventura nuevas imágenes que en cierto sentido nos trasladan a arquitecturas ya existentes. 

Me estoy hartando de analizar la estructura de muy buena parte de sus obras, siendo lo más fascinante y lógico,  que la estructura pierde interés sin su forma de plasmación pictórica. Una gama de colores planos que son de todo menos planos y forman unas transparencias, que en ningún momento son transparentes. 

Basics on Composition XXI (For Lee Harvey Oswald), 1992

De verdad, quien no haya tenido el placer de disfrutarlo, que se acerque a él. Un maestro de la pintura. Fantástico. 

Aquí tenéis un enlace a una de sus Galerías, de la cual he sacado la imagen.

http://peterblumgallery.com/artists/helmut-federle

También estuve ayer en la primera Conferencia del ciclo EL ARTISTA Y LA OBRA, coordinado por Alberto Santamaría y Víctor de Rió en la Facultad de BBAA de Salamanca. 

Salí encantado con la conferencia de Montserrat Soto y tengo la intención de acudir a las próximas. Si estáis por Salamanca, os lo recomiendo.

16 de Abril 2012.

Cuando trabajas con elementos geométricos, los propios elementos pueden ser quienes controlen tu pintura. Pero en realidad deberían ser, únicamente, quienes formaran la composición del cuadro para dejar el protagonismo a los recursos de la pintura como tal.

Además de estudiar la composición de cuadros que me parecen interesantes, tiendo a analizar todas las imágenes que me llegan a las manos y tengo especial predilección por composiciones de fotogramas. Cualquier corte que te llame la atención como imagen, puede ser descompuesto en elementos estructurales geométricos.

No sé si algún aficionado a la serie CALIFORNICATION de Fox lee el blog. Su cabecera esta formada por varias imágenes rodadas en total tranquilidad sobre playas y paisajes californianos, con una notable presencia de un peso inferior y mucho aire en la parte superior. Esto estimula una sensación de relajación, acentuada por las múltiples marcas horizontales que lo acompañan. Si solo leemos la descripción anterior y no de donde están sacadas, podríamos creernos que son imágenes de cualquier paisaje castellano.
Pero lo que realmente hace atractivas esas imágenes, ya no solo es la composición verdaderamente gratificante, si no el trato de la fotografía... El color, enfoque, luz... Realmente lo que convierte estos fotogramas en atractivos, es lo que debe convertir una buena composición en un buen cuadro. La mano del artista.

21 de Marzo. Alberto Santamaría y Fernández Mallo

He estado en el VII Festival de la Palabra en Valladolid. Es un festival anual que se organiza en la facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.Valladolid, en contra de lo que mucha gente piensa, es una ciudad culturalmente interesantísima y de las más vivas de España. Un verdadero placer.

Hoy, sin ir más lejos, he estado en el citado festival en la presentación del libro de Alberto Santamaría Interior Metafísico con galletas.  Puedo decir honestamente que no me esperaba que a un evento así fuéramos una multitud exacerbada de fans, pero he acudido a clases del propio Santamaría durante mi Licenciatura en Salamanca (puedo decir orgulloso, que Alberto es mi padrino de graduación) con mucha más afluencia de publico... Una lastima. Decir que como siempre, ha merecido la pena acercarse al evento. Solamente he tenido la oportunidad de leer  "El poema envenenado" de la obra de Alberto Santamaría, pero tengo muchas ganas de leer más, tanto de poesía como de ensayo (Llevo detrás de El idilio americano al menos un año) . La elegancia innata de su oralidad se ve reflejada en sus textos. En este mismo escenario, Fernández Malló acudió  a presentar un libro que ha editado la Universidad de Valladolid, BLOG UP. Una selección de textos de su blog EL HOMBRE QUE SALIÓ DE LA TARTA (titulo en honor a la obra de Alberto Santamaría) del cual soy seguidor. En mi opinión el Fernández Malló blogger es insustituible.  Es el complemento perfecto al Fernández Malló escritor. Tener la oportunidad de revisar su blog mientras lees cualquier tomo del "Proyecto Nocilla" o de la maravillosa El hacedor (DE BORGES), Remake es un bocatto di cardinalle. Estoy un poco pelota, pero es que soy muy admirador de ambos...

 ¿Que tiene que ver esto con el proyecto? Por un lado nada y por otro, como podéis ver en los link del blog, son influencias directas de mi obra, tanto o más que lo pintores y pintura que estoy analizando. Y por otro lado, entre las dos conferencias, he estado dibujando en la aula magna de Filosofía. Para quien no la conozca, esta facultad es un edificio relativamente joven y su aula magna no es el inmenso salón que suele haber en facultades más clásicas. Este aula es prácticamente un salón de actos de instituto ochentero. Esos que fabricaron casi en cadena en los 80´s y primeros 90´s, en concordancia con dos grandes situaciones del país... El baby boooom que disparaba nuestra natalidad y el boom inmobiliario que llenaba todas esas bocas. 

Pero lo importante es que este Aula Magna "en serie" debe guardar el espíritu del honor universitario. Y para tal circunstancia, su construcción se mezcla con líneas clásicas desde los ojos de un futurista... ¿Resultado? Si en Un mundo feliz, de Aldous Huxley, tomaran café, así serian sus cafeterías... Que por mucho que hayan querido hacer, este aula es totalmente neutra. Al fondo de la misma, se levantan dos potentes columnas. Estas marcan como un cambio en la pared... No recuerdo haberme fijado, pero daba la sensación de que cambiara entre ambas el color de la pared, o el material... Y dividiendo a las dos, telón para proyectar. La composición, además de básica, era interesante:

Me gusta el juego que se forma entre las imponentes columnas y la tela. La tela está encima de estas, pero no las cubre, si no que las subraya. Es una composición triangular, una composición pausada en su base y sin embargo, no existe esa base... La composición esta flotando en el centro de la imagen... Además la presencia del objeto central, se opone a la fuerza de las columnas laterales, consiguiendo que toda la composición forme un núcleo en medio del “aire”, dando la sensación de que todo lo interesante se produce allí, en el centro.

Bueno, pues todas estas situaciones formadas a partir de tres figuras rectangulares en posición piramidal, que copan el centro de la imagen atrayendo hacia allí mi mirada, me están conduciendo para que ese marco de nada que se forma alrededor de ello sea el punto crucial del mismo... El “paspartús” a estudio, olvidando la acuarela... Es de locos.

Alberto Santamaría 

EL HOMBRE QUE SALIÓ DE LA TARTA. DVD 2004

EL IDILIO AMERICANO. ENSAYOS SOBRE LA ESTÉTICA DE LO SUBLIME. Colección Metamorfosis. Universidad de Salamanca. 2005

INTERIOR METAFÍSICO CON GALLETAS. El Gaviero Ediciones 2012

Fernández Mallo 

PROYECTO NOCILLA. Hasta la fecha:

NOCILLA DREAM. Editorial Cadaya 2006

NOCILLA EXPERIENCE, Alfaguara, 2008

NOCILLA LAB, Alfaguara, 2009.

EL HACEDOR (DE BORGES), REMAKE. Alfaguara 2011

14 de marzo. Castilla

No es ni mucho menos una gran foto, pero representa el trabajito que tengo entre manos. Creo que a falta de pocos detalles este cuadro de 194 cm x162 cm está terminado. 

El tema original es Castilla y representa la atenta mirada que tengo puesta en Richter