28 ABRIL. Campo

A través de las líneas "trazadas" por los No-Grabados, del trazo suave y atmosférico creado a partir de la huella del pasó de una brocha, el cuadro que comenzó siendo Castilla, en la entrada del 14 de marzo tenéis una foto de como comenzó, ha acabado siendo Campo.

http://www.vagido.blogspot.com.es/2012/03/14-de-marzo-castilla.html

Desde que volví de ver a Richter en la Tate Modern londinense, allá por el mes de Enero, mi pintura se auto-ensuciaba. Cierto es que parte de la culpa era por una causa de investigación, más que creativa, pero ha influido algo en el fluir de las obras. Estaba buscando la forma en que el maestro de Dreste movía esas cantidades de pintura que él mueve, dejando a un lado lo que realmente me fascina de ello... Su rastro.

Han sido varios trabajos enfocados en este asunto, de tal modo que parte de las composiciones se perdían en una montaña de pintura. Es fácil perderse cuando buscas el camino de otros y no el tuyo propio, pero siempre está bien tener referencias en el camino para no extraviarte y yo, la verdad, siempre he sido de dar rodeos. No es solo saber como hacen algo los maestros en los que te fijas, si no descifrar cúando lo hacen, debido a que, dónde funciona, donde no y sobre todo, automatizar esos gestos.

El caso es que ha sido gratificante esta aventurilla Richter, pero otra vez he vuelto a la senda correcta.  Hablando últimamente con mi director del proyecto, Carlos Pascual Perez, él también me sugirió que debería volver a ese acabado limpio, elegante, que al parecer me caracteriza. 

Como siempre he defendido y defiendo, los cuadros se hacen así mismos y este cuadro me ha llevado hasta lo que podéis ver. Todas los barridos de tonos que empezaron a cubrir la tela, me acabaron pidiendo a gritos que pasaran por un filtro, casi una cortina, de sencillez. El resultado se acerca más a la limpieza del arte minimalista, al diseño, pero son partes de mi estructura creativa que acaban engullendo al pequeño Richter que hay en mi.

Describiendo el cuadro, podemos ver como los No-GRABADOS han saltado al gran formato. Al cuidar la sutileza del lienzo, he decidido asentar la composición con la franja materia de la parte inferior. Es un "truco" muy socorrido para completar una composición, pero el propio estudio de una composición no deja de ser una suma de recursos... De esos trucos.

Lo que no me deja de llamar la atención, es como acudiendo a una estructura mucho más geométrica que anteriormente, es cuando explota el lirismo impreso en la obra.

No-GRABADOS. 20 de ABRIL

Como ya adelanté  en la  entrada dedicada a Jurgen Partenheimer, he estado tratando mucho con la idea del No-Grabado. 

En la obra de Partenheimer, me resulta muy atractiva su creación en series de pequeño formato... Son como las primas lejanas de esas mini series de gran formato en que trabajaba Motherwell. De algún modo están relacionados, cuando a la vista salta que son dos pintores totalmente distintos. El trabajo del primero, parece los bocetos del trabajo del segundo...

Cuando yo trabajo en mis bocetos, esbozos, estudios... Formo pequeñas obras no definitivas. Muchas veces trabajo con los medios definitivos de la obra final... Otras veces no. Pero viendo la obra de Partenheimer, se me ocurrió tratar estos pequeños estudios como obra definitiva.

Comencé trabajando sobre papel, y la verdad es que ocurrían situaciones muy interesantes, pero realmente no me valía como verdadera prueba del trabajo a gran escala... Cumple con las expectativas en cuanto a estudio compositivo, pero las situaciones que me ocurren sobre el papel son totalmente opuestas a las que me ocurren en la tela final. 

Si el trabajo final va a ser en tela, lo mejor es estudiarla en este formato... Como decía mi entrenador, "se juega como se entrena", por lo que si voy a jugar en hierba, entrenare en hierba. Como el resultado y tamaño final me gustaría ligarlo al grabado, al igual que me ocurre con la imagen de Parteheimer, y como lo trato con muchos medios comunes con el grabado, he intentado preparar la tela para que ese sea el resultado.

Seguro que había mejores formas de prepararlo, pero yo he tomado el siguiente camino y la verdad es que el resultado ha sido muy satisfactorio:

He preparado la tela grapada a una tabla, con la mezcla de imprimación que utilizo en los lienzo grandes (cola conejo-ajo-vinagre-agua) y una vez seco, he forrado el envés con pintura plástica. No confiaba mucho en esa mezcla, dado que al taponar la parte posterior de la tela, podía influir en el secado de la pintura e incluso en la forma de restaurar futuros problemas con la obra. Pero la verdad que no me ha causado el más mínimo dolor de cabeza. 

El resultado es a primera vista papel rígido, pero con las características en superficie del lienzo... Funciona perfectamente.

Aquí os dejo algunas obras... Principalmente me estoy concentrando en trabajar el rastro de la materia que pasa sobre la pintura... Esa marca atmosférica que traza la composición del futuro cuadro.

18-04-2012 Helmut Federle

Ayer tuve la gran suerte de descubrir a Helmut Federle. 

Este proyecto, GEOMETRÍAS SENSIBLES, tiene mucho más sentido desde que he descubierto a este señor. En cierto aspecto hasta me siento avergonzado de no haberlo conocido antes, pero representa en buena medida el fin del trabajo. Analizar la obra de grandes creadores en un campo especifico de la pintura y conseguir una obra propia.

 Helmut Federle es un artista de origen suizo que trabaja sobre composiciones en un principio sencillas (geométricas), pero analizándolas como aspectos espaciales, atmosféricos. No realiza espacios ya creados, si no que aventura nuevas imágenes que en cierto sentido nos trasladan a arquitecturas ya existentes. 

Me estoy hartando de analizar la estructura de muy buena parte de sus obras, siendo lo más fascinante y lógico,  que la estructura pierde interés sin su forma de plasmación pictórica. Una gama de colores planos que son de todo menos planos y forman unas transparencias, que en ningún momento son transparentes. 

Basics on Composition XXI (For Lee Harvey Oswald), 1992

De verdad, quien no haya tenido el placer de disfrutarlo, que se acerque a él. Un maestro de la pintura. Fantástico. 

Aquí tenéis un enlace a una de sus Galerías, de la cual he sacado la imagen.

http://peterblumgallery.com/artists/helmut-federle

También estuve ayer en la primera Conferencia del ciclo EL ARTISTA Y LA OBRA, coordinado por Alberto Santamaría y Víctor de Rió en la Facultad de BBAA de Salamanca. 

Salí encantado con la conferencia de Montserrat Soto y tengo la intención de acudir a las próximas. Si estáis por Salamanca, os lo recomiendo.

16 de Abril 2012.

Cuando trabajas con elementos geométricos, los propios elementos pueden ser quienes controlen tu pintura. Pero en realidad deberían ser, únicamente, quienes formaran la composición del cuadro para dejar el protagonismo a los recursos de la pintura como tal.

Además de estudiar la composición de cuadros que me parecen interesantes, tiendo a analizar todas las imágenes que me llegan a las manos y tengo especial predilección por composiciones de fotogramas. Cualquier corte que te llame la atención como imagen, puede ser descompuesto en elementos estructurales geométricos.

No sé si algún aficionado a la serie CALIFORNICATION de Fox lee el blog. Su cabecera esta formada por varias imágenes rodadas en total tranquilidad sobre playas y paisajes californianos, con una notable presencia de un peso inferior y mucho aire en la parte superior. Esto estimula una sensación de relajación, acentuada por las múltiples marcas horizontales que lo acompañan. Si solo leemos la descripción anterior y no de donde están sacadas, podríamos creernos que son imágenes de cualquier paisaje castellano.
Pero lo que realmente hace atractivas esas imágenes, ya no solo es la composición verdaderamente gratificante, si no el trato de la fotografía... El color, enfoque, luz... Realmente lo que convierte estos fotogramas en atractivos, es lo que debe convertir una buena composición en un buen cuadro. La mano del artista.